禅与书法

我国禅宗，向称“不立文字，教外别传，直指人心，见性成佛”。既然连文字也不立，那么还有什么书法可说?其实，这只是问题的一个方面。
另一方面，禅指不立文字的目的，在于提倡直指人心的顿悟。在心即是佛，佛即是心，心、佛、众生三无差别思想的指导下，他们可打破佛门一切宗教仪式的条条框框，及其名目繁多的苦修。在一大批涌现出来的禅家中，他们可以呵佛骂祖，有的烧佛取暖，但无疑菩提入于佛的境界。可以这样说，佛门各宗派中禅宗的出现，尤其自六祖慧能宏阐“本性是佛，离性别无佛”以来，可谓掀起一场石破天惊的重大革命。
把这种精神注进书法，首推唐朝的张旭和僧人书法家怀素。史籍记载，自从汉代有草书以来，到了唐朝的张旭、怀素，复又异军突起，开草书中的狂草一派。所谓狂草，就是兴之所至，省减笔画，把字体写得忽大忽小，随心所欲，犹如急风骤雨，飘忽而至，由于其书比起一般的草书来更为写意抒情，难以辨认，所以在较大程度上打破了书法的可读性，而偏向了可看性的一头。
书载怀素要比六祖慧能晚出一百多年。由于两人同是佛门中人，所以怀素的佛学思想，完全有可能从慧能那里受到影响，得到启发。把这种启发影响贯彻到书法创作中去，便自然在一向宁静的书坛中，掀起一股革命的狂浪。我们且看戴叔伦《怀素上人草书歌》对他
狂草书所作评论：
楚僧怀素工草书，
古法尽能新有余。
神清骨疏意真率，
醉来为我挥健笔。
始从破体变风姿，
一一花开春景迟。
忽为壮丽就枯涩，
龙蛇腾盘兽屹立。
驰毫骤墨剧奔驰，
满坐失声看不及。
心手相师势转奇，
诡形怪状翻合宜。
有人细问此中妙，
怀素自言初不知。
醉来挥笔，驰毫骤墨，从真率而变出风姿，若问此中要妙，回答得倒也干脆，只“不知”两个字了事。
到了北宋，当这种即心即佛的禅宗机趣，一旦传进整天被儒家经典困扰得焦头烂额的知识分子中间，顿时受到了广泛的欢迎。反馈到书法上，积极引进这一自在智慧，并由此而转变一代书风，使之在意趣上大做文章，当首推苏轼和黄庭坚。
苏轼是个非常风趣的人，他不仅是个大儒，而且由于生平坎坷，还醉心于释道思想。他在一首和弟弟苏辙谈论书法的诗中说道：“吾虽不善书，晓书莫如我，苟能通其意，常谓不学可。”诗中他说自己虽则不善书法，可是通晓书法的，又舍我其谁?假如你能真正通晓书法深意，即使整天不学，也无关紧要。这种心即是书的书法顿悟创作观，不受启于佛家禅宗心即是佛的说教又是什么?
从哲学角度看，禅宗提倡的顿悟，正是建立在渐修基础上的。就以苏轼本人来说，他的书法先后学过王羲之、徐浩、颜真卿、李邕等人，然后才悟出自己烂漫天真，不借雕饰，好比风行水上，自然成文的禅宗书风。如果没有这种渐修的积累，又哪来霎时贯通的顿悟?这里，苏轼的巧慧在于把积累和顿悟两者巧妙地结合起来。事实确也如此，对于那些没有悟性的人说，即苦学一辈子，也断然不会出成果的。
出于苏轼之门而又自立“江西诗派”的黄庭坚，在书法创作上也深受禅宗智能影响而和苏轼走到了一块。他的行楷书法，脱胎于南朝的《瘗鹤铭》，以及王羲之、颜真卿等大家，写得既笔画圆劲，态新意足，又逸气旁溢，恣意淋漓。他的狂草书则取法怀素，又可比怀素来得点画扎实，结体多姿，从而把唐以来以体现心灵活刹那妙有为主的狂禅书法，推到了一个新的顶点。
平时他论书法，曾经说过这样一段颇有意味的话： “老夫(黄庭坚自称)书法，本无法也，但观世间万缘，如坟蚋聚散，未尝一事横于胸中，故不挥笔墨，遇纸则书，纸尽则已，亦不计较工拙与人之品藻讥弹(欣赏辱骂)。”这种没有一事横于胸中，不择笔墨，随缘作书，有纸则写，写完则停，以及随心所欲，不计较人家说好说坏的超然情怀，不正是佛家出世思想在他书法创作实践中的反映?
苏黄以后，书法家们大多以笔情墨趣，抒心中逸气作为最高追求境界，同时，也就在北宋以后，充满着禅宗精神和书卷气的文人书法和文人画并肩起生，一直统治了我国艺苑达千年之久。
禅宗即心即佛的革命精神，启迪了文人的书法创作和书法审美，也正因为这个原因，所以从此以后，书坛上文人水流花开，即心即佛的游戏笔墨，就益发不可收拾了。